Body Art
A Body Art (arte
do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década
de 60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal
caraterística o uso do corpo como suporte e intervenção para a
realização do trabalho artístico.
Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”,
ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais
importante veiculador em que o artista vai explorar sua "obra viva".
Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo.
Dessa forma, os artistas
contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao
propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das
tradicionais pinturas e esculturas.
Principais Características
As principais características da body art são:
- Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
- Materialidade e resistência do corpo;
- Relações entre arte e a vida cotidiana;
- Arte como forma de protesto;
- Choque do espectador;
- Uso de performances, videoartes e instalações;
- Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.);
- Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos.
Evolução da Body Art
Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo quanto a cultura humana, de forma que em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais, que muitas vezes, ultrapassavam a questão de “adornar”, posto que em algumas culturas, os traços que cada um carregava pressupunha hierarquia, festividades típicas, passagem de ciclo, etc.
Foi
dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como
ritual religioso ou marca cultural para designar determinada pessoa no
grupo e, mais tarde, como forma artística propriamente dita. Dessa
maneira, importante notar que a body arte passou por diversas
transformações até chegar no século XXI como uma das tendências mais
exploradas, tal qual a tatuagem. Em resumo, antes ela surgia como uma
necessidade de cultivar a crença e os rituais, e atualmente, como forma
de explorar artisticamente
a mais importante identidade humana: o corpo.
a mais importante identidade humana: o corpo.
Principais Autores e Obras
Os principais artistas que promoveram trabalhos de body art foram:
- Yves Klein (1928-1962): artista francês e um dos precursores da body art. Conhecido por utilizar corpos femininos como suporte para sua arte, tal qual pincéis vivos. Uma de suas performances mais famosas foi utilizar modelos cobertas por tinta azul e, de forma que as arrastava elas formavam manchas na tela. Essa técnica foi denominada de “Antropometria” ou “Medições visuais do corpo humano”.
- Bruce Nauman (1941): artista contemporâneo estadunidense, famoso por suas performances e instalações com neon, fotografias e vídeos. Segundo ele: “Quero usar o meu corpo como material e manipulá-lo”. Uma de suas obras em que utiliza seu corpo como forma de expressão é a “Fonte Refluxo”, performance realizada em 1966, na qual ele cospe jatos de água pela boca em movimentos repetitivos.
- Vito Acconci (1940): artista estadunidense, destaca-se por suas performances como o “RubbingPiece” (1970), em português “Esfregando a peça”, em que ele esfrega seu braço até surgir uma ferida ou “Trappings” (1961), em português “Armadilhas”, em que ele passa horas conversando com seu pênis e colocando roupas de bonecas.
- Piero Manzoni (1933-1963): artista italiano considerado um dos mais radicais de da body Art e famoso por sua obra “Merded'artista” ou “Merda de Artista” (1961), formada por 90 latas contendo suas próprias fezes. Essa obra foi um sucesso, exposta em museus renomados pelo mundo, de forma que em 2007, Manzoni chegou a vender uma de suas latas por mais de 1 milhão de libras.
- Rudolf Schwarzkogler (1940-1969): artista austríaco marcante por suas obras sinistras e mórbidas de forte conotação política. Foi participante do grupo de “Arte e Revolução” dos acionistas vienenses, ao lado de Herman Nitsch, Otto Mühl e Günter Brus, formado em Viena entre 1965 e 1970. Sob o lema da liberdade artística, o grupo foi considerado extremista no tocante à atuação de performances, com mutilações, nudez e sexo.
Outros artistas contemporâneos que
merecem destaque com trabalhos de body art são: Marina Abramovic, Eva
Hesse, Bob Flanagan, Viennois Gunter, Chris Burden, Gina Pane, Dennis
Oppenheim, Urs Luthi, Michel Journiac, Youri Messen-Jaschin e Stuart
Brisley.
A artista sérvia Marina Abramović usa seu corpo como
suporte para sua arte.
Quem é Marina Abramovic?
Vem descobrir uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade, através da análise de sua performance no MOMA em New York, em 2010 - The Artist is present. #marinaabramovic #performance #bodyart #artecontemporanea
Com o nome de “More Than Just a Trend”, ou “Mais Do Que Uma Tendência”, em tradução literal para o português, a série de imagens foca em mostrar aquilo que as pessoas consideram ser “defeitos” e quebrar com a ideia de que os tipos de corpos precisam se adequar à um padrão para serem considerados bonitos.
Vem descobrir uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade, através da análise de sua performance no MOMA em New York, em 2010 - The Artist is present. #marinaabramovic #performance #bodyart #artecontemporanea
O movimento “body positive” ou pela positividade corporal
O movimento “body positive” ou pela positividade corporal ,
que valoriza e incentiva a aceitação dos diferentes tipos de corpos que existem
por aí, não é apenas “uma tendência do momento”. É exatamente isso que o
fotógrafo nova-iorquino Peter Devito quer mostrar em uma nova série fotográfica
que compartilhou nas redes sociais.
Com o nome de “More Than Just a Trend”, ou “Mais Do Que Uma Tendência”, em tradução literal para o português, a série de imagens foca em mostrar aquilo que as pessoas consideram ser “defeitos” e quebrar com a ideia de que os tipos de corpos precisam se adequar à um padrão para serem considerados bonitos.
Em
entrevista ao portal da revista norte-americana “Allure”, Peter conta que
percebeu que o movimento pela positividade corporal estava virando discussão
quando o assunto era bem-estar, moda e beleza. Esse aumento de visibilidade fez
com que ele e a modelo KhrystyAna se inspirassem para criar uma nova visão
sobre o corpo.
Exaltando tipos de corpos diferentes, fotógrafo chama atenção nas redes sociaisFonte: Delas - iG @ https://delas.ig.com.br/comportamento/2018-10-05/tipos-de-corpos-ensaio-fotografico.html
Exaltando tipos de corpos diferentes, fotógrafo chama atenção nas redes sociaisFonte: Delas - iG @ https://delas.ig.com.br/comportamento/2018-10-05/tipos-de-corpos-ensaio-fotografico.html
Exaltando tipos de corpos diferentes, fotógrafo chama atenção nas redes sociaisFonte: Delas - iG @ https://delas.ig.com.br/comportamento/2018-10-05/tipos-de-corpos-ensaio-fotografico.html
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